曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张制作精良的唱片于2018年由Challenge古典唱片发行。伊莎贝尔·凡·凯伦(Isabelle van Keulen)在其中再次证明了自己高超的演奏技巧和音乐悟性。凯伦为专辑演奏了两首出自“咆哮的二十年代”( the roaring 20s)的协奏曲，分别为普罗科菲耶夫的《第1号小提琴协奏曲》(Prokofiev: Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19)和沃尔顿的《中提琴协奏曲》 (Walton: Viola Concerto)。普罗科菲耶夫的《第1号小提琴协奏曲》首演于1923年，当时作曲家仍然旅居法国。沃尔顿的《中提琴协奏曲》被认为是模仿了这首协奏曲。《中提琴协奏曲》由保罗·欣德米特(Paul Hindemith)于1929年首次演出。两部作品在结构上十分相似，都采用了“慢板-快板-慢板”的三段式安排、回旋舞体式的中间段落。因为凯伦演奏中提琴的经验和演奏小提琴一样丰富，才能令人惊喜地在同一张专辑中串联这两首协奏曲。这张高水准的唱片还包含沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的杰作《云雀高飞》(The Lark Ascending)。专辑由北德广播交响乐团(NDR Radio philharmonie)合作录制，三首曲目分别由德鲁·曼泽( Andrew Manze)、凯丽-林恩·威尔逊( Keri-Lynn Wilson)、安德鲁·立顿(Andrew Litton)指挥。作曲家简介：谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeievitch Prokofiev, 1891年-1953年)，苏联作曲家，作品包括歌剧《三只橘子之恋》(The Love for Three Oranges，1921)、交响童话《彼得与狼》(Peter and the Wolf，1936)和七部交响乐。普罗科菲耶夫一直相信，作曲是在行使一种社会职能。他的作品力图展现形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出。回国后，普罗科菲耶夫的创作回归爱国主义主题，获得了苏共授予的最高荣誉“斯大林奖”、“劳动红旗勋章”等。沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams, 1872年-1958年)，著名英国作曲家。威廉姆斯的主要作品为歌剧、交响乐、赞歌和合唱音乐，大多受英国民谣及都铎时期音乐的影响。他格外重视英国民间音乐，经常收藏和改编英国民歌。基于对民间音乐的热爱与深入探究，沃恩.威廉斯的音乐充满了独特的英国风情，被认为是最具有英国本土风格的作曲家。其最大成就在于他的九部交响曲，其中以《伦敦交响曲》(A London Symphony，1913)、《田园交响曲》(A Pastoral Symphony，1921)和《D大调第5号交响曲》(Symphony No.5 in D，1943)最为著名。沃恩·威廉姆斯还写过不少室内乐曲、弥撒曲、协奏曲，如《云雀飞翔》(The Lark Ascending，1914)以及一些歌剧和芭蕾舞剧《柯尔老王》(Old King Cole，1923)、《海上骑士》(Riders to the Sea，1932)等。他的《南极交响曲》(Sinfonia Antartica，1952) 就是根据他为电影《南极的苏格兰人》所写的配乐改编而成的。 威廉·特纳·沃尔顿(William Turner Walton，1902年－1983年)，英国作曲家、指挥家。他的创作风格深受斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky)和普罗科菲耶夫(Sergei Sergeievitch Prokofiev)影响。沃尔顿早期作品风格比较激进，如诗歌配乐《门面》(Façade Suites)。但是晚年他的风格趋向保守，尤其是他的电影配乐和皇家式音乐，充满了埃尔加特色的贵族风范，如清唱剧《伯沙撒王的宴会》(Belshazzar's Feast)。 艺术家简介：伊莎贝尔·范·凯伦(Isabelle van Keulen)， 1966年生于荷兰，小提琴、中提琴演奏家。凯伦六岁开始学习小提琴，后来进入阿姆斯特丹斯韦林克音乐学院(Conservatorium van Amsterdam)、萨尔茨堡莫扎特音乐大学(Universität Mozarteum Salzburg)进修。她致力于演奏室内乐，尤其是当代作曲家的作品。 1996年，她在家乡代尔夫特创立了国际室内乐音乐节，并在那里担任了十年音乐总监。凯伦还与世界著名的管弦乐团合作演出，如柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)、拜耳交响乐团(Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)、维也纳交响乐团(Wiener Symphoniker)等。自2012年起，凯伦被评为卢塞恩艺术设计学院(Lucerne School of Art and Design)的教授，传授小提琴、中提琴以及室内乐演奏。北德广播交响乐团(NDR Elbphilharmonie Orchestra)，1945年由德国指挥家汉斯·施密特-伊塞尔施泰特(Hans Schmidt-Isserstedt)创立，来自德国北部下萨克森州州府汉诺威市，是德国北部一支具备精湛水准又充满活力的乐团。作为德国最受推崇的交响乐团之一，北德广播交响乐团在国际上也享有很高的声誉。乐团历任首席指挥包括君特·旺德(Gunter Wand/1982–1990)，约翰·埃利奥特·加德纳(John Eliot Gardiner/1991–1994)，赫尔伯特·布隆斯泰特(Herbert Blomstedt/1996–1998)等。媒体评论： “为这张精心构思的专辑打满分。专辑收录了两首密切相关但很少被一起演奏的作品，范·凯伦演奏普罗科菲耶夫的音色不是平顺光洁的，而是闪烁发亮的。范·凯伦演奏中提琴时制造出了沙哑色调极好地诠释了沃尔顿作品的内向与深沉。指挥家凯丽-林恩在她指挥的谐谑曲中，找到了理想的克制与奔放间的平衡。”——BBC音乐杂志，2019年1月“普罗科菲耶夫的作品收获了一种清新、富有想象力的表演，独奏家用纤细、略带金属感的声音和个性化的停顿，打消了一切’浪漫主义将黯然失色’的可能。至于沃尔顿的作品，凯伦虽然坚定投入地演奏，但是缺乏紧张感，也许会令听众失望。相比之下，她对《云雀高飞》的演绎出色很多，那银丝般的声音不像其他人的演奏那样令人昏昏欲睡。”——《留声机》杂志，2019年6月。TubeαndNαKed
专辑介绍：尼尔斯·罗辛·斯科创作的室内乐兼具感官魅力与有机质感，作品中充满鲜明对比，音色优雅动人。这张专辑收录了四部作品——从活力四射的《空中舞蹈与符号》到饱含深情的《呼吸，因此我是》，并以他对德彪西《六首古风短诗》的精妙演绎收尾，为整张专辑画上圆满句点。作曲家介绍：尼尔斯·罗辛·斯科（Niels Rosing-Schow）在丹麦接受教育后，于法国找到了属于自己的音乐风格。他的作品充满感性与暗示性，根植于“和声与音色本为一体”的创作信念，既带着丹麦人特有的清晰逻辑，又蕴含着北欧文化中对自然规律的普遍尊崇。他曾就读于哥本哈根大学和丹麦皇家音乐学院，但真正让他在音乐上实现顿悟的，是在法国的奖学金学习经历。受伊安尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）影响，他开始发展出一种“光谱风格”——在这种风格中，乐器的音色与色彩在结构上的重要性，与传统和声不相上下。他并未压抑自身的抒情本能，而是用新的思维将其转化：以更具探索性的视角审视创作素材，以自然规律为指引，逐渐打磨出一套基于过程的创作技法。这使得他的许多乐谱呈现出如雕塑舒展、植物绽放般的动态感，既带着客观的观察视角，又留下鲜明的个人印记。这种创作理念也让他对“时间”与“变形”产生了浓厚兴趣，这一点在《Ritus》（1990）系列作品，以及献给热拉尔·格里西的三部曲《时间的幽灵》（Spectre du temps，2004）、《时间的印记》（Empreintes du temps，2006）、《时间的描绘》（Peinture du temps，2004）中体现得尤为明显。美感与清晰度始终是罗辛·斯科音乐的突出特质，即便在作品聚焦技术目标时，这一特征也未曾褪色。《中提琴之声》（ViolaSounds，2015）是他深入探索单一乐器潜能的成熟范例，作品中贯穿了“蜕变”的进程；《轨道》（Orbis，2002）则以同样严谨的态度对待整个弦乐组。《合金系列》（2009-2016）将乐器组合置于他的频谱理念之下，通过“熔化”基础音色，让二重奏乐器仿佛融合为一个有机整体。 近年来，罗辛·斯科的创作深入探索空间与想象的领域。“光与亮度”一直是他创作的核心主题：从1992年的管弦乐作品《风吹过的风景》，到2003年的《春分》（其中充满光线的素材逐渐转向幽暗），再到2005年的《黑圣母》，这一主题在不同时期的作品中延续，形成了厚重而连贯的风格脉络。罗辛·斯科曾受丹麦多家乐团的委约创作，包括丹麦国家交响乐团、哥本哈根阿特拉斯室内乐团等，同时与法国乐团TM+保持着密切合作。目前，他担任丹麦皇家音乐学院作曲教授。艺术家介绍：比约克·莫根森（Bjarke Mogensen）出生并成长于博恩霍姆岛，凭借精湛的口琴技艺与对多元风格的敏锐感知，迅速成为国际公认的口琴大师和多才多艺的音乐家。 13岁时，他便在德国电视广播中与慕尼黑交响乐团合作完成个人首演，吸引了数百万观众。从那时起，他对新声音与新表达方式的强烈好奇心和探索欲，引领他踏上了一条鲜有音乐家涉足的音乐之路，并成为古典音乐界备受追捧的独奏家。丹麦大提琴家托克·莫尔德鲁普（Toke Møldrup ），被誉为“明星”（《纽约时报》）、“明日之星”甚至“小提琴上的完美主义者”（《Politiken》），他在欧洲、美国、南美洲、澳大利亚、中东和亚洲巡回演出已有二十年。作为一名独奏家，莫尔德鲁普在指挥家文森特·德·科尔特、桑图·罗瓦利、兰·水、武田英明等人的带领下，与丹麦和国际交响乐团合作，并在伯根国际音乐节、林肯国际室内乐音乐节、蒙特卡洛春季艺术节和奥伯斯多夫音乐夏日节等音乐节上演出。他对发展大提琴曲目有着浓厚的兴趣，首演了许多当代作曲家的作品，其中包括约翰·威廉姆斯大提琴协奏曲的欧洲首演、杰弗里·戈登大提琴协奏曲的世界首演以及克里斯蒂安·温瑟·克里斯蒂森的双协奏曲。 丹麦室内乐团（The Danish Chamber Players）位于洛兰岛的富格桑庄园内的现代艺术与音乐中心KUMUS，是丹麦五支室内乐团之一，通过在所属市镇及斯托尔斯特罗姆文化区举办高水准音乐会与项目，在营造充满活力且多元的音乐环境中发挥核心作用。自1991年成立以来，该乐团由八位杰出的室内乐音乐家组成，以独特的乐器配置汇聚在一起：三位弦乐演奏家、三位管乐演奏家、一位钢琴家和一位竖琴家。这种阵容为乐团提供了广泛而多样的曲目基础，涵盖从古典杰作到创新音乐体验的各个领域。该乐团每年举办约100场音乐会，特别注重将音乐带给观众。这通过传统音乐会到在替代场地举办的创新形式等多种方式实现。乐团还致力于广泛的音乐教育计划，与儿童进行创意合作。让·托雷尔（Jean Thorel）作为新音乐与稀有音乐的热忱开拓者，已执棒超过750场世界首演。2008年至2016年，他担任香港城市室内乐团首席指挥，客座指挥经历涵盖丹麦室内乐团、奥胡斯交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团、爱乐乐团、都柏林爱尔兰国家交响乐团、丹麦皇家芭蕾舞团、新加坡交响乐团等。他的唱片目录广受赞誉，包含35张以上的DVD和CD，其中2002年与莫斯科当代音乐团合作录制的路易斯·萨格（Louis Saguer）作品专辑，曾荣获奥菲尔金奖（Orphée d’Or）。
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